Music for Events

Everybody knows that planning the perfect music for your event can be stressful whether you are looking for unique entertainment or simply background moods.  You may be booking for either wedding music, corporate event music or are having a special commission being performed and yet the anxious feeling still remains the same.  In an ideal world you want to be complimented about your booking decision by your peers but when you are relying on other people to be on time, be professional and provide the goods it can make you on edge until after the event.

So here is some tips to help you get your day right!

What type of music do I need?

Firstly you need to decide what you are wanting to achieve with the music.  Is it simply background music or is it a performance you require?  If you think your guests are going to want to chat and not need to shout, you need to choose background music.  A featured performance can be an excellent way to signify the event is moving into a new phase e.g. speeches or a lecture, or it can signify the end of your event.

Daytime Music

Now you know what the role of the music is going to be, now you need to consider who is attending your event and what music they may appreciate!  Sometimes an event will have just the older generation, and some at a wedding for example, may be very mixed.  So how do you cater for everyone?  Well lets consider time of day first.  If you have a morning or afternoon event then a full on musical assault may be not what people expected!  Light classical entertainment is recommended.  Consider instruments such as harp, string quartet or piano.  If you want light entertainment that suits ages across the board and people are sure to remember and talk about after the day then you need to think slightly more 'out of the box'.  More unusual instruments such as the vibraphone can be an excellent choice as it has a beautiful sound which is not too loud and is capable of 'wowing' people.   I encountered such an experience at a corporate event when I saw 'Emma Welsby' playing the vibraphone.  She was accompanying people as they were entering a corporate event run by PIANC (The World Association For Waterborne Transport Infrastructure).  The sound floated around the room and was a beautiful background sound to listen to.  I took one of her cds home with me and subsequently visited her website on www.emmawelsby.co.uk which led me onto her www.youtube.com/emmawelsbymusic channel and I was captivated by what she could offer.  She can even DJ great music in the evening whilst playing percussion!  It is unusual finding a musician who is savvy with using modern technology to sell herself, hence why it can be so difficult to find these unusual gems.

Evening Music

Now your daytime event is over you need some music to kick start your party!  This is where it can get tricky as you may have a multitude of age ranges to please.  If you are on a budget then a DJ may suit who can play music right through from the 1950's up to present day.  If you want to do this with class this is where you really need to be careful.  Choose a DJ website with a touch of class and one that is going to be flexible with the evenings playlist.  Specify songs from each era you would like to hear and ask to have music played along the same lines of those songs.  This will filter out any tacky songs you dread to hear! You also need to specify if you want the DJ to talk through the night, if you do then you need to say how much, when, what you want the content to be so you don't get someone who loves the sound of their loud voice ruining the vibe of your room.  I would highly recommend spending a bit of money here as you pay for what you get.

A decent band if you can afford it is well worthing paying for!  You need to find a band which has a good online presence such as a myspace profile, youtube video, website and even a soundcloud profile.  You have to be careful with demo CDs as modern music technology is so good now that it can make the worst band sound capable of pulling it off live.  Ask if you can speak to previous customers who have booked them to get a real testimonial from a real customer and if you can get to see them live even better. Some bands are quite busy and won't have any public gigs, in that case ask to go and see them in a rehearsal room.  If your fronting up a lot of cash and they won't bend over backwards to help, they really are not worth booking. Music For Events

Does Music Help Children

Does Music Help Children, This question has been debated for as long as time has existed. Even the great Greek and Roman philosophers approached the question: is music something that should be taught and does it help the development of children? Plato answered "I would teach children music, physics, and philosophy; but most importantly music, for in the patterns of music and all arts are the keys to learning." And again "what then is the education to be? Perhaps we could hardly find a better than that which the experience of the past has already discovered, which consists, I believe, in gymnastic, for the body, and music for the mind." Does Music Help Children

In all cultures of the world music plays an important role. While these roles may change depending on the culture it is impossible to separate music from the life of an individual. While some may argue the role of music in our lives it is impossible to escape it. Even in the popular culture of Australia it is impossible to go shopping without hearing music. Music provides a means of communication and expression of culture and individual identity, Does Music Help Children.

Does Music Help Children, Children are immersed in music from birth and will be for their entire life. If this is the case why teach it? Is not the constant immersion in music enough? To this I say; is the fact that we witness the results of scientific principals on a day to day basis result in the understanding of those scientific principles? No it does not and likewise for music it does not either. The day to day encounters we have with music can move us but the understanding of this music can help us grow as individuals.

In many cultures the family plays the main role in music education. Families are most commonly the ones that teach children the music of their culture. As young children, we are commonly sung nursery rhymes. These provide entertainment for the child and often information in small repeated fashion. Children learn through the repetition and structure that the information was delivered in. many nursery rhymes teach fundamental life lesson and therefore sets music up as a means of educating. Children learn from music from a young age and will continue to for the rest of their lives. In a world where globalization and consumerism are dominating cultural identities are drifting into the background and children are more likely to be sung pop songs as lullaby's than nursery rhymes. The benefit of nursery rhymes and progressive learning has become an issue. Children are missing out on fundamental learning opportunities.Does Music Help Children.

Does Music Help Children, The Mozart effect which gained a large following in the 1990's claimed that listening to Mozart as a baby will make a child smarter. While this movement was short lived and there is little proof that it works there has been no denying that children who learn music will achieve higher in other aspects of their academic life. In earning music children learn to express their identities, gain confidence and develop sense of time and space. A research team at the university of Munster in Germany discovered that students who study music have more developed abstract reasoning skills which are closely linked to learning in the areas of science and maths.

I do not believe that there is any argument to this question…music is a vital part of a child's education and should be taken seriously. Listening to music is not enough! A child must learn to think musically and that is what will help assist the development of the child and their academic development, Does Music Help Children.

Music Toys For Babies

Baby bed time music is something every baby would like to listen for a peaceful sleep. Consciously or unconsciously realized by every parent that babies have an innate reflex to music. For some parents, making their baby sleep is not a hard task, but for some it might be a horrified experience. Sleepless nights for parents because of babies are one problem that persists everywhere. Baby bed time music is most needed for newly born till the baby is one year old. Music has an amazing reflexion. It can be a therapy as well as fun and joy.

Babies know their mothers voice from the womb. For them, the best bed time music is listening to their mother's voice. Baby bed time music are lullaby's basically which are characterized by soft and soothing music. Not only mother's voice, babies do have their favorite music. Baby bedtime music are largely available in music stores and also sold online. Lullabies or any type of music can be played for a baby which ultimately settles down the baby to sleep. Once baby falls asleep, you can keep playing the music in a low volume. This is done because a continuous flow of music will help the change of state from being awake to falling asleep easier.

Another important thing which is important for parents to keep handy is a baby music toy. Musical instruments for babies and toddlers are great stuffs of joy and happiness from a long time. The fact that parents can calm down their babies with such music toys is a great relief. Baby music toys come in a wide variety. The relation between music and child psychology is very interesting. Moreover, toys are interacting. Not only babies get engrossed, baby music toys plays has a role in kid's brain development as well. As a baby grows, music toys also changes. Wooden toys, drums, baby educational toys are just few common music toys to mention. Baby music toys should preferably be made of good quality with non toxic substance present. Most importantly, toys should be very appealing to babies.

When a baby is born in a family, baby music toys comes along with the baby naturally. It is natural for the parents to buy such music toys for their baby which becomes a part of their life. To communicate well with a baby has always been challenging for parents. And music is one medium which tries to make things easier.

Take Music Lessons

Taking music lessons is one of the activities parents would want for their children. For children of all ages, it is often the parents who encourage them to study music. In some cases, children encounter music through school, friends, relatives and churches. If you have children who want to study music, they can take music lessons in Perth and in other music schools near your location. Since learning music requires time, money and effort, you need to determine the reasons before paying for music lessons.

Possible career in music

Older children may have a different reason for taking music lessons. The child may want music lessons because all his or her friends do. Sometimes, parents want their children to study music because they want to make money out of it in the future. World-class pianists and famous rock starts earn a lot of money for being good at what they do. There's nothing wrong with wanting your child to have a career in music. However, you should only pursue this if your child shows definite interest in learning music.

Benefits of learning music

Besides learning how to play a musical instrument or sing, music lessons help your children appreciate and understand music. Studying music at a young age can develop into an enjoyable lifelong hobby. Most children love to listen to music, dance and sing. Young children often imitate sound or play music using a toy instrument. If your children have a good sense of rhythm and sound, they are likely to enjoy taking music lessons. What to expect

Not all those who are taking lessons end up being successful musicians or at least well-educated music enthusiasts. Since the cost of lessons, musical instruments and books do not come cheap you should ensure that music lessons will bring a positive result.

Studying music does not only require money but ample time and commitment. Dedicating time to practice should be a priority in the life of a music student. No improvement will be made if time is lacking for music lessons in your children's lives. If you decide to pay for music lessons, you should also make a time commitment. As the parent, you will be taking your children to the music school. You should also considering buying your child's preferred instrument at music stores in Perth. You will also be expected to attend recitals and assist your children while practicing especially the younger ones.

Sejarah Musik Dangdut Indonesia

Sejarah Musik Dangdut Indonesia
Dangdut merupakan salah satu dari genre seni musik yang berkembang di Indonesia. Bentuk musik ini berakar dari musik Melayu pada tahun 1940-an. Dalam evolusi menuju bentuk kontemporer sekarang masuk pengaruh unsur-unsur musik India (terutama dari penggunaan tabla) dan Arab (pada cengkok dan harmonisasi).

Perubahan arus politik Indonesia di akhir tahun 1960-an membuka masuknya pengaruh musik barat yang kuat dengan masuknya penggunaan gitar listrik dan juga bentuk pemasarannya. Sejak tahun 1970-an dangdut boleh dikatakan telah matang dalam bentuknya yang kontemporer. Sebagai musik populer, dangdut sangat terbuka terhadap pengaruh bentuk musik lain, mulai dari keroncong, langgam, degung, gambus, rock, pop, bahkan house music.

Penyebutan nama “dangdut” merupakan onomatope dari suara permainan tabla (dalam dunia dangdut disebut gendang saja) yang khas dan didominasi oleh bunyi dang dan ndut. Nama ini sebetulnya adalah sebutan sinis dalam sebuah artikel majalah awal 1970-an bagi bentuk musik melayu yang sangat populer di kalangan masyarakat kelas pekerja saat itu. Sejarah Musik Dangdut Indonesia

Berikut adalah Sejarah Musik Dangdut Indonesia nama-nama beberapa tokoh penyanyi dan pencipta lagu dangdut populer yang dibagi dalam tiga kelompok kronologis, sesuai dengan perkembangan musik dangdut :

Pra-1970-an
Husein Bawafie
Munif Bahaswan
Ellya
M. Mashabi
Johana Satar
Hasnah Tahar
1970-an
A. Rafiq
Rhoma Irama
Elvy Sukaesih
Mansyur S.
Mukhsin Alatas
Herlina Effendi
Reynold Panggabean
Camelia Malik
Ida Laila
Setelah 1970-an
Vetty Vera
Nur Halimah
Hamdan ATT
Meggy Zakaria
Iis Dahlia
Itje Tresnawaty
Evi Tamala
Ikke Nurjanah
Kristina
Cici Paramida
Dewi Persik
Inul Daratista

Dangdut dalam budaya kontemporer Indonesia

Oleh Rhoma Irama, dangdut dijadikan sebagai alat berdakwah, yang jelas terlihat dari lirik-lirik lagu ciptaannya dan dinyatakan sendiri olehnya. Hal inilah yang menjadi salah satu pemicu polemik besar kebudayaan di Indonesia pada tahun 2003 akibat protesnya terhadap gaya panggung penyanyi dangdut dari Jawa Timur, Inul Daratista, dengan goyang ngebor-nya yang dicap dekaden serta “merusak moral”.

Jauh sebelumnya, dangdut juga telah mengundang perdebatan dan berakhir dengan pelarangan panggung dangdut dalam perayaan Sekaten di Yogyakarta. Perdebatan muncul lagi-lagi akibat gaya panggung penyanyi (wanita)-nya yang dinilai terlalu “terbuka” dan berselera rendah, sehingga tidak sesuai dengan misi Sekaten sebagai suatu perayaan keagamaan.

Dangdut memang disepakati banyak kalangan sebagai musik yang membawa aspirasi kalangan masyarakat kelas bawah dengan segala kesederhanaan dan kelugasannya. Ciri khas ini tercermin dari lirik serta bangunan lagunya. Gaya pentas yang sensasional tidak terlepas dari nafas ini.
Sejarah Musik Dangdut Indonesia 

Panggung kampanye partai politik juga tidak ketinggalan memanfaatkan kepopuleran dangdut untuk menarik massa. Isu dangdut sebagai alat politik juga menyeruak ketika Basofi Sudirman, pada saat itu sebagai fungsionaris Golkar, menyanyi lagu dangdut.

Walaupun dangdut diasosiasikan dengan masyarakat bawah yang miskin, bukan berarti dangdut hanya digemari kelas bawah. Di setiap acara hiburan, dangdut dapat dipastikan turut serta meramaikan situasi. Panggung dangdut dapat dengan mudah dijumpai di berbagai tempat. Tempat hiburan dan diskotek yang khusus memutar lagu-lagu dangdut banyak dijumpai di kota-kota besar. Stasiun radio siaran yang menyatakan dirinya sebagai “radio dangdut” juga mudah ditemui di berbagai kota.

Interaksi dengan musik lain

Dangdut sangat elastis dalam menghadapi dan mempengaruhi bentuk musik yang lain. Lagu-lagu barat populer pada tahun 1960-an dan 1970-an banyak yang didangdutkan. Genre musik gambus dan kasidah perlahan-lahan hanyut dalam arus cara bermusik dangdut. Hal yang sama terjadi pada musik tarling dari Cirebon sehingga yang masih eksis pada saat ini adalah bentuk campurannya: tarlingdut.

Musik rock, pop, disko, house bersenyawa dengan baik dalam musik dangdut. Demikian pula yang terjadi dengan musik-musik daerah seperti jaipongan, degung, tarling, keroncong, langgam Jawa (dikenal sebagai suatu bentuk musik campur sari yang dinamakan congdut, dengan tokohnya Didi Kempot), atau zapin.

Mudahnya dangdut menerima unsur ‘asing’ menjadikannya rentan terhadap bentuk-bentuk pembajakan, seperti yang banyak terjadi terhadap lagu-lagu dari film ala Bollywood dan lagu-lagu latin. Kopi Dangdut, misalnya, adalah “bajakan” lagu yang populer dari Venezuela.

Bangunan lagu

Meskipun lagu-lagu dangdut dapat menerima berbagai unsur musik lain secara mudah, bangunan sebagian besar lagu dangdut sangat konservatif, sebagian besar tersusun dari satuan delapan birama 4/4. Jarang sekali ditemukan lagu dangdut dengan birama 3/4, kecuali pada lagu-lagu masa Melayu Deli (contoh: Burung Nuri). Lagu dangdut juga miskin improvisasi, baik melodi maupun harmoni. Sebagai musik pengiring tarian, dangdut sangat mengandalkan ketukan tabla dan sinkop.

Intro dapat berupa vokal tanpa iringan atau berupa permainan seruling, selebihnya merupakan permainan gitar atau mandolin. Panjang intro dapat mencapai delapan birama.

Bagian awal tersusun dari delapan birama, dengan atau tanpa pengulangan. Jika terdapat pengulangan, dapat disela dengan suatu baris permainan jeda. Bagian ini biasanya berlirik pengantar tentang isi lagu, situasi yang dihadapi sang penyanyi.

Lagu dangdut standar tidak memiliki refrain, namun memiliki bagian kedua dengan bangunan melodi yang berbeda dengan bagian pertama. Sebelum memasuki bagian kedua biasanya terdapat dua kali delapan birama jeda tanpa lirik. Bagian kedua biasanya sepanjang dari dua kali delapan birama dengan disela satu baris jeda tanpa lirik. Di akhir bagian kedua kadang-kadang terdapat koda sepanjang empat birama. Lirik bagian kedua biasanya berisi konsekuensi dari situasi yang digambarkan bagian pertama atau tindakan yang diambil si penyanyi untuk menjawab situasi itu.

Setelah bagian kedua, lagu diulang penuh dari awal hingga akhir. Lagu dangdut diakhiri pada pengulangan bagian pertama. Jarang sekali lagu dangdut diakhiri dengan fade away. Sejarah Musik Dangdut Indonesia

Sejarah Lagu Kebangsaan Indonesia Raya

Indonesia Raya adalah lagu kebangsaan Republik Indonesia. Lagu ini pertama kali diperkenalkan oleh komponisnya, Wage Rudolf Soepratman, pada tanggal 28 Oktober 1928 pada saat Kongres Pemuda II di Batavia. Lagu ini menandakan kelahiran pergerakan nasionalisme seluruh nusantara di Indonesia yang mendukung ide satu "Indonesia" sebagai penerus Hindia Belanda, daripada dipecah menjadi beberapa koloni.

Sejarah Lagu Kebangsaan Indonesia Raya

Stanza pertama dari Indonesia Raya dipilih sebagai lagu kebangsaan ketika Indonesia memproklamasikan kemerdekaannya pada tanggal 17 Agustus 1945.

Indonesia Raya dimainkan pada upacara bendera. Bendera Indonesia dinaikkan dengan khidmat dan gerakan yang diatur sedemikian supaya bendera mencapai puncak tiang bendera ketika lagu berakhir. Upacara bendera utama diadakan setiap tahun pada tanggal 17 Agustus untuk memperingati hari kemerdekaan Indonesia. Upacara ini dipimpin oleh Presiden Indonesia.

Sejarah Lagu Kebangsaan Indonesia Raya

Ketika mempublikasikan Indonesia Raya tahun 1928, Wage Rudolf Soepratman dengan jelas menuliskan "lagu kebangsaan" di bawah judul Indonesia Raya. Teks lagu Indonesia Raya dipublikasikan pertama kali oleh suratkabar Sin Po, sedangkan rekaman pertamanya dimiliki oleh seorang pengusaha bernama Yo Kim Tjan.

Setelah dikumandangkan tahun 1928 dihadapan para peserta Kongres Pemuda II dengan biola, pemerintah kolonial Hindia Belanda segera melarang penyebutan lagu kebangsaan bagi Indonesia Raya. Meskipun demikian, para pemuda tidak gentar. Mereka menyanyikan lagu itu dengan mengucapkan "Mulia, Mulia!" (bukan "Merdeka, Merdeka!") pada refrein. Akan tetapi, tetap saja mereka menganggap lagu itu sebagai lagu kebangsaan. Selanjutnya lagu Indonesia Raya selalu dinyanyikan pada setiap rapat partai-partai politik. 

Setelah Indonesia merdeka, lagu itu ditetapkan sebagai lagu Kebangsaan perlambang persatuan bangsa.

Namun pada saat menjelaskan hasil Festival Film Indonesia (FFI) 2006 yang kontroversial dan pada kompas tahun 1990-an, Remy Sylado, seorang budayawan dan seniman senior Indonesia mengatakan bahwa lagu Indonesia Raya merupakan jiplakan dari sebuah lagu yang diciptakan tahun 1600-an berjudul Lekka Lekka Pinda Pinda. Kaye A. Solapung, seorang pengamat musik, menanggap tulisan Remy dalam Kompas tanggal 22 Desember 1991. Ia mengatakan bahwa Remy hanya sekadar mengulang tuduhan Amir Pasaribu pada tahun 1950-an. Ia juga mengatakan dengan mengutip Amir Pasaribu bahwa dalam literatur musik, ada lagu Lekka Lekka Pinda Pinda di Belanda, begitu pula Boola-Boola di Amerika Serikat. Solapung kemudian membedah lagu-lagu itu. Menurutnya, lagu Boola-boola dan Lekka Lekka tidak sama persis dengan Indonesia Raya, dengan hanya delapan ketuk yang sama. Begitu juga dengan penggunaan Chord yang jelas berbeda. Sehingga, ia menyimpulkan bahwa Indonesia Raya tidak menjiplak.

Naskah pada koran Sin Po (1928)

Sejarah Lagu Kebangsaan Indonesia Raya, Lagu Indonesia Raya diciptakan oleh WR Supratman dan dikumandangkan pertama kali di muka umum pada Kongres Pemuda 28 Oktober 1928 di Jakarta (pada usia 25 tahun), dan disebarluaskan oleh koran Sin Po pada edisi bulan November 1928. Naskah tersebut ditulis oleh WR Supratman dengan Tangga Nada C (natural) dan dengan catatan Djangan Terlaloe Tjepat, sedangkan pada sumber lain telah ditulis oleh WR Supratman pada Tangga Nada G (sesuai kemampuan umum orang menyanyi pada rentang a - e) dan dengan irama Marcia [3], Jos Cleber (1950) menuliskan dengan irama Maestoso con bravura (kecepatan metronome 104).(Sejarah Lagu Kebangsaan Indonesia Raya)

Aransemen simfoni Jos Cleber (1950)

Sejarah Lagu Kebangsaan Indonesia Raya, Secara musikal, lagu ini telah dimuliakan — justru — oleh orang Belanda (atau Belgia) bernama Jos Cleber (pada waktu itu ia berusia 34 tahun) yang tutup usia tahun 1999 pada usia 83 tahun. Setelah menerima permintaan Kepala Studio RRI Jakarta Jusuf Ronodipuro pada tahun 1950, Jos Cleber pun menyusun aransemen baru, yang penyempurnaannya ia lakukan setelah juga menerima masukan dari Presiden Soekarno.(Sejarah Lagu Kebangsaan Indonesia Raya)

Rekaman asli (1950) dan rekam ulang (1997)

Sejarah Lagu Kebangsaan Indonesia Raya, Rekaman asli dari Jos Cleber tahun 1950 dari Orkes Cosmopolitan Jakarta, telah dimainkan dan direkam kembali secara digital di Australia tahun 1997 berdasarkan partitur Jos Cleber yang tersimpan di RRI Jakarta, oleh Victoria Philharmonic di bawah pengarahan Addie MS.(Sejarah Lagu Kebangsaan Indonesia Raya)

Pengertian MP3 MPEG

MPEG-1 Audio Layer 3 atau lebih dikenal sebagai MP3 adalah salah satu format berkas pengodean suara yang memiliki kompresi yang baik (meskipun bersifat lossy) sehingga ukuran berkas bisa memungkinkan menjadi lebih kecil. Berkas ini dikembangkan oleh seorang insinyur Jerman Karlheinz Brandenburg. MP3 memakai pengodean Pulse Code Modulation (PCM). MP3 mengurangi jumlah bit yang diperlukan dengan menggunakan model psychoacoustic untuk menghilangkan komponen-komponen suara yang tidak terdengar oleh manusia.

MP3 memakai sebuah transformasi hybrid untuk mentransformasikan sinyal pada ranah waktu ke sinyal pada ranah frekuensi:

Filter polyphase quadrature 32-band

36 atau 12 MDCT (modified discrete cosine transform), dengan ukuran dapat dipilih secara independen untuk sub-band 0…1 dan 2…31

Postproses aliasing reduction

Standar MPEG-1 tidak menspesifikasikan secara spesifik cara melakukan encode MP3. Sebaliknya, algoritma decode serta format file didefinisikan secara spesifik. Yang ingin mengimplementasikan encoder MP3 harus membuat sendiri algorima untuk menghilangkan bagian dari informasi pada file audio asal (atau pada representasi MDCT pada ranah frekuensi).

Karena itu, maka cara encode setiap encoder MP3 berlainan dan menghasilkan kualitas hasil yang berlainan juga. Hal yang harus diperhatikan adalah dari semua encoder yang ada, terdapat encoder yang bagus untuk bitrate tinggi maupun encoder yang bagus untuk bitrate rendah.

MP3 mempunyai beberapa batasan/limit:

Bit rate terbatas, maksimum 320 kbit/s (beberapa encoder dapat menghasilkan bit rate yang lebih tinggi, tetapi sangat sedikit dukungan untuk mp3-mp3 tersebut yang memiliki bit rate tinggi)

Resolusi waktu yang digunakan mp3 dapat menjadi terlalu rendah untuk sinyal-sinyal suara yang sangat transient, sehingga dapat menyebabkan noise.

Resolusi frekuensi terbatasi oleh ukuran window yang panjang kecil, mengurangi efisiensi coding

Tidak ada scale factor band untuk frekuensi di atas 15,5 atau 15,8 kHz

Mode jointstereo dilakukan pada basis per frame

Delay bagi encoder/decoder tidak didefinisikan, sehingga tidak ada dorongan untuk gapless playback (pemutaran audio tanpa gap). Tetapi, beberapa encoder seperti LAME dapat menambahkan metadata tambahan yang memberikan informasi kepada MP3 player untuk mengatasi hal itu.

Music Midi

Musical Instrument Digital Interface (MIDI) adalah sebuah standar hardware dan software internasional untuk saling bertukar data (seperti kode musik dan MIDI Event) di antara perangkat musik elektronik dan komputer dari merek yang berbeda.

MIDI adalah bahasa yang digunakan instrumen musik elektrik, pengendali, komputer, dan peranti sejenis untuk berkomunikasi. MIDI juga mengandung spesifikasi peranti keras yang memungkinkan alat-alat tersebut terhubung. MIDI menangkap event notasi dan perubahan atribut dan aksen nada, mengkodekannya menjadi pesan digital, dan mengirimkan kode tersebut sebagai pesan ke peranti lain untuk mengatur suara yang dihasilkan beserta parameternya. Data jenis ini dapat direkam dengan sequencer, seperti Cubase, Fruity Loops, atau Cakewalk. 

MIDI membawa pesan event musikal yang terdiri dari notasi, pitch and velocity (tekanan), sinyal pengendali seperti volume, vibrato, audio panning dan cues, juga clock signals yang diatur mensinkronkan tempo antara berbagai perantu musik. Satu file MIDI dapat memuat enam belas channel informasi musik yang masing-masing dapat di arahkan ke peranti yang berbeda. Dari enam belas channel tersebut, channel sepuluh khusus dipergunakan untuk perkusi. MIDI berperan besar pada revolusi industri rekaman pada saat diperkenalkan pada tahun 1983.

Sejarah Terjadinya Musik

Musik adalah suara yang disusun sedemikian rupa sehingga mengandung irama, lagu, dan keharmonisan terutama suara yang dihasilkan dari alat-alat yang dapat menghasilkan bunyi-bunyian. Walaupun musik adalah sejenis fenomena intuisi, untuk mencipta, memperbaiki dan mempersembahkannya adalah suatu bentuk seni. Mendengar musik pula adalah sejenis hiburan. Musik adalah sebuah fenomena yang sangat unik yang bisa dihasilkan oleh beberapa alat musik.

Sejarah Terjadinya Musik

Musik dikenal sejak kehadiran manusia modern Homo sapien yakni sekitar 180.000 hingga 100.000 tahun yang lalu. Tiada siapa tahu bila manusia mula mengenal seni dan musik. Dari penemuan arkeologi pada lokasi-lokasi seperti pada benua Afrika sekitar 180.000 tahun hingga 100.000 tahun dahulu telah menunjukkan perubahan evolusi dari pemikiran otak manusia. Dengan otak manusia yang lebih pintar dari hewan, mereka membuat pemburuan yang lebih terancang sehingga bisa memburu hewan yang besar. 

Dengan kemampuan otak ini, mereka bisa berpikir lebih jauh hingga di luar nalar dan mencapai imajinasi dan spiritual. Bahasa untuk berkomunikasi telah terbentuk di antara mereka. Dari bahasa dan ucapan sederhana untuk tanda bahaya dan memberikan nama-nama hewan, perlahan-lahan beberapa kosa kata muncul untuk menamakan benda dan nama panggilan untuk sesorang, Itulah Sejarah Terjadinya Musik.

Dalam kehidupan yang berpindah-pindah, mereka mungkin mendapat inspirasi untuk mengambil tulang kaki kering hewan buruan yang menjadi makanan mereka kemudian meniupnya dan mengeluarkan bunyi. Sejarah terjadinya Musik Ada juga yang mendapat inspirasi ketika memperhatikan alam dengan meniup rongga kayu atau bambu yang mengeluarkan bunyi. Kayu dibentuk lubang tiup dan menjadi suling purba.

Manusia menyatakan perasaan takut mereka dan gembira menggunakan suara-suara. Bermain-main dengan suara mereka menjadi lagu, hymne atau syair nyanyian kecil yang diinspirasikan oleh kicauan burung. Kayu-kayu dan batuan keras dipukul untuk mengeluarkan bunyi dan irama yang mengasyikkan. Mungkin secara tidak sengaja mereka telah mengetuk batang pohon yang berongga di dalamnya dengan batang kayu yang mengeluarkan bunyi kuat. Kulit binatang yang mereka gunakan sebagai pakaian diletakkan pula untuk menutup rongga kayu tersebut besar menjadi gendang itu pun juga bisa diartikan Sejarah Terjadinya MusiK